Master Triennale in Teatro Evolutivo

Questo Master si propone di formare professionisti attraverso un processo socioeducativo originale per l’evoluzione e la crescita personale, applicabile a molteplici contesti. Questa competenza può essere attivata nei percorsi educativi, riabilitativi e formativi con bambini, adolescenti, giovani e adulti, con gruppi omogenei ed eterogenei e ovunque si desideri effettuare un percorso di integrazione, evoluzione e crescita del singolo, del gruppo e della comunità. Si tratta di una modalità di lavoro per la crescita personale che coniuga gli strumenti del counseling espressivo ad approccio integrato con il training del teatro contemporaneo e antiche metodiche di crescita personale. Permette di esprimere e appropriarsi del proprio potenziale, mediante un lavoro che attiva un grande numero di risorse di trasformazione che vanno dall’espressione dei vissuti, l’elaborazione degli eventi, la creazione di uno spazio di osservazione neutrale e l’apprendimento attivo di nuovi comportamenti, fino alla percezione soggettiva di cambiamento. Favorisce l’evoluzione verso il benessere e il miglior essere coinvolgendo nel cambiamento le funzioni corporea, emozionale, cognitiva, relazionale e trascendente; sostiene l’espressione e il dialogo delle parti nel processo di integrazione; rafforza il concetto di sé, l’autostima e l’assertività; promuove la progettualità, la responsabilità, l’autonomia e la capacità di interdipendenza.

Obiettivi del corso

Formare professionisti in grado di progettare, promuovere interventi e condurre gruppi di teatro evolutivo in ambito pubblico e privato. Sviluppare la sensibilità, la capacità di comprensione, di empatia e l’integrazione di tali abilità con le competenze di base delle metodiche del training teatrale contemporaneo. Abilitare alla comunicazione congruente e al riconoscimento di questa nell’insieme delle sue forme. Trasferire competenze relative alle metodologie del lavoro espressivo, elaborativo, integrativo ed estetico.

Destinatari

La partecipazione al corso è aperta a tutti coloro che sono interessati ad acquisire le competenze di operatori del teatro evolutivo per sviluppare un’attività autonoma o per applicarle ad una professionalità già in esercizio. In particolare, il corso si rivolge a tutti quei professionisti che utilizzano la comunicazione e la creatività come strumento di lavoro e che vogliono ampliare le proprie competenze e potenziare le proprie risorse: formatori, operatori socioculturali, attori, danzatori, registi, artisti, trainer teatrali, fisioterapisti, professionisti dell’età evolutiva, insegnanti, educatori, psicologi, psicoterapeuti, counselor, studenti.

Approccio

Il corso adotta la visione del counseling pluralistico integrato coniugato con le antiche metodiche della caratteriologia e la dimensione pre teatrale del teatro del Novecento. Si sviluppa prevalentemente attraverso attività esperienziali, sessioni di addestramento, videomodeling, gruppi Draming ®di evoluzione personale, pratica guidata, pratica monitorata oltre a utilizzo di nuove tecnologie. Inoltre, saranno forniti puntuali riferimenti teorici, metodologie di lavoro, parametri di decodifica del processo, elementi di analisi e di intervento.

FAQ

Scopri i dettagli

Un weekend al mese di formazione esperienziale e teorica, sabato dalle 15.00 alle 19.00 e domenica dalle 9.30 alle 18.30.

10 moduli di 12 ore ciascuno per una durata complessiva di 120h.

1° MODULO              

Elementi di antropologia                   

teatrale, tecniche di

riscaldamento, metodologia

e processo di Draming ®

Sessioni esperienziali e pratica guidata

2° MODULO                  

Il ritmo della permanenza

del cambiamento

la musica come motore

dell’azione, amplificazione

e dilatazione, azione micro-azione

e contr-azione voce del corpo e suono dell’anima

Sessioni esperienziali e pratica guidata

3° MODULO

Il volto e la maschera,

la maschera larvale e neutra,

la maschera nella commedia,

il dramma comico e il dramma tragico,

Clowning e mimo

Sessioni esperienziali e pratica guidata

4° MODULO

Enneagramma nella Commedia dell’Arte

Personaggio nell’ottica Enneagramma

Improvvisazione guidata su enneatipi

divisione in gruppi e discussione del progetto finale

Sessioni esperienziali e pratica guidata

5° MODULO

Draming®: Tecniche elaborative,

teatro e Danza, Il lavoro del Dramer su di sé,

crisi, pericolo/opportunità,

Teatro dell’Oppresso nel percorso di Draming®

Sessioni esperienziali e pratica guidata

6° MODULO

Tecniche scenografiche,

elementi di scenotecnica e luminotecnica

Coscienza, geometria di palco e fiducia

Sessioni esperienziali e pratica guidata

7° MODULO

Introduzione a tecniche espressive

sull’uso del linguaggio

Il monologo, Il dialogo e Il coro

improvvisare il monologo

Sessioni esperienziali e pratica guidata

8° MODULO

Il Teatro Onirico, Strindberg e il sogno,

la drammaturgia e

la coreografia dei sogni,

il sogno nella gestalt

Sessioni esperienziali e pratica guidata

9° MODULO

Il lavoro dell’attore su di sé,

Il lavoro dell’attore sul personaggio,

Il magico “SE” e le circostanze date

Psicologia del personaggio

caratterizzazione verbale – non verbale – paraverbale del personaggio

Sessioni esperienziali e pratica guidata

10° MODULO

progettazione e

preparazione alla performance finale

Sessioni esperienziali e pratica guidata

10 moduli di 12 ore ciascuno per una durata complessiva di 120h

1° MODULO

Teoria e pratica della conduzione dei gruppi,

teoria e pratica della conduzione dei gruppi in Draming®,

tecniche integrative di Draming®

Sessioni esperienziali e pratica guidata

2° MODULO

Drammaturgia delle immagini, coreutica e formalizzazione,

drammaturgia collettiva e individuale

unità di tempo, luogo e azione nella drammaturgia

il gioco di Ulisse

Sessioni esperienziali e pratica guidata

3° MODULO

Il performer e la performance,

il Dramer creativo

figura e sfondo, scena e controscena, luce e ombra

Presenza scenica e teatro fisico

Sessioni esperienziali e pratica guidata

4° MODULO

Introduzione archetipi dal teatro greco a oggi,

il personaggio – archetipi, stereotipi e prototipi,

movimenti archetipici e movimenti spontanei,

il viaggio dell’eroe

Sessioni esperienziali e pratica guidata

5° MODULO

La mappa emozionale, conoscere e modulare

le emozioni, l’empatia come strumento,

l’emozione autentica,

sottotesto e intenzione

Sessioni esperienziali e pratica guidata

6° MODULO

Copioni e analisi delle transazioni

ganci e anelli nel gruppo e sulla scena,

individuazione dei giochi / copioni,

il gioco dei giochi

Sessioni esperienziali e pratica guidata

7° MODULO

Elementi di regia, estetica

del cambiamento / Processo di formalizzazione,

la metafora come esperienza scenografica

e lo stile personale

Sessioni esperienziali e pratica guidata

8° MODULO

Elementi di drammaturgia,

stabilità, equilibrio e congruenza

intreccio, punto clou e Il finale

Sessioni esperienziali e pratica guidata

9° MODULO

Mappa e territorio in teatro,

comprensione e formalizzazione dell’immaginario collettivo,

la musica e il leitmotif,

stile ed estetica

Sessioni esperienziali e pratica guidata

10° MODULO

Progettazione e preparazione alla performance finale

Sessioni esperienziali e pratica guidata

60 ore di formazione curriculare oltre a 60 ore di attività extracurricolare sviluppata nei contesti di applicazione del teatro evolutivo

Al termine del triennio, a chi non abbia superato il 10% di assenze, verrà rilasciato un attestato che consente l’iscrizione all’associazione di categoria AILPU come operatore del teatro evolutivo e l’esercizio della professione.

PRIMO ANNO
€ 1.800  rateizzabile in 3/6/12 soluzioni – borse di studio disponibili fino ad esaurimento richiedi informazioni

SECONDO ANNO
€ 1.380 rateizzabile in 3/6/12 soluzioni, il secondo anno è previsto un modulo intensivo residenziale ad un costo di € 520,00 rateizzabile in 2/3 soluzioni
TERZO ANNO 
€ 1.380 rateizzabile in 3/6/12 soluzioni, il terzo anno è previsto un modulo intensivo residenziale ad un costo di € 620,00 rateizzabile in 2/3 soluzioni

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